Dünden Bugüne Video Oyun Konsolları

 Ev konforunda, yüksek kalibreli ve iyileştirilmiş 3D efektlerle video oyunu oynamak büyük bir keyif değil mi? Peki, video oyunu konsollarının zaman çizelgesini hiç merak ettiniz mi? Günümüz konsollarının “tarihsel sürecini” merak etmeniz için oyuncu olmanız gerekmez, sahnenin arkasında herkesi büyüleyecek bir emek ve gelişim süreci bizi bekliyor.

 Günümüzde video oyunları 100 milyar dolarlık bir küresel endüstri oluşturuyor. Video oyunları, uzun zamandır var ve oyun salonu sistemlerinden ev konsollarına, el konsollarına ve mobil cihazlara kadar çeşitli platformları kapsıyor. Ayrıca genellikle bilgisayar teknolojisinin ön saflarında yer aldığını söyleyebiliriz (gerek popüler kültür gerek erişim). 

 

 Sizce, bugüne kadar kaç adet video oyun konsolu bizlerle buluşmuştur? Hazırladığımız yazıda yer alan konsollardan kaçıyla oyun oynama şansınız oldu?

 Oyun konsollarına ait tarihsel bir yolculuğa hazır mısınız? Konsolların tarihlerine, göze çarpan oyunlara, sonraki konsol nesillerindeki etkilerine ve genel olarak kültür üzerindeki etkilerini birlikte inceleyeceğiz. 

DÜNÜN VİDEO OYUN KONSOLLARI

 Video oyunu ev endüstrisi 1985 yılında Japonya’da Famicom adlı Nintendo Entertainment System (NES), Amerika Birleşik Devletleri’ne geldiğinde toparlanmaya başladı. NES, önceki konsollara göre; 8 bitlik grafikler/ renkler, ses ve oynanış geliştirdi.

 1889’da oyun kartı üreticisi olarak başlayan bir Japon şirketi olan Nintendo, Super Mario Bros., The Legend of Zelda ve Metroid gibi bir dizi önemli video oyunu franchise’ı yayınladı.

 “ Ek olarak, Nintendo, sistemi için geliştirilen üçüncü taraf oyunlara çeşitli düzenlemeler getirdi ve düşük kaliteli yazılımlarla mücadeleye yardımcı oldu. Üçüncü taraf geliştiriciler; Capcom’s Mega Man, Konami’s Castlevania, Square’s Final Fantasy ve Enix’s Dragon Quest gibi diğer birçok uzun süreli franchise yayınladı (Square ve Enix daha sonra 2003 yılında Square Enix’i oluşturmak için birleşti). ”

 

 1989’da Nintendo, 8 bitlik Game Boy video oyun cihazının ve Tetris oyununun piyasaya sürülmesiyle elde taşınır oyunları popüler hale getirerek yeni bir dalgalanma yarattı. Önümüzdeki 25 yıl boyunca Nintendo, 1998’de Game Boy rengi, 2004’te Nintendo DS ve 2011’de Nintendo 3DS dahil olmak üzere Game Boy’un bir dizi başarılı halefini piyasaya sürdü.

 Ev içi video oyun konsollarının, nesilden nesile gelişimini sizlerle paylaşacağımız yazının ilk bölümünü keyifle okumanız dileğiyle…

 

1.Nesil: 1967 – 1975

 

 İlk video oyun konsolu hangisi diye sorsak, cevabınız ne olur?

 Atari bilinen ya da oynama şansı edindiğiniz “ilk” oyun konsolu olabilir fakat gerçek oyun konsolunun ilk yolculuğu, Ralph Baer adlı bir savunma müteahhidi tarafından yönetilen “Brown Box” olarak bilinen yedinci prototiptir. Brown Box oyun kutusunda altı basit oyuna yer veriyordu ve sıradan bir TV setine bağlanmak üzere tasarlanmıştı, geliştirme ve patent başvurusu süreciyle video oyun endüstrisi için yeni kapılar açılmış oldu.

Video Oyunlarının Babası” olarak da bilinen Ralph H. Baer tarafından icat edilen Brown Box

​​cihazını 1972’de ilk video oyun ev konsolu olan Odyssey olarak tüketicilere satan Magnavox’a lisansladı.

 

1972 – Magnavox Odyssey

Brown Box” ile açılan kapılar, 1972’de Magnavox tarafından video oyun teknolojisinin lisanslanmasına ve ilk resmi ev video oyun konsolu olan Magnavox Odyssey’nin piyasada yer almasına fırsat tanıdı. Şaşırabilirsiniz ancak ilk video oyun konsolu, bugünün standartlarına göre çok ilkel olduğunu düşündüğümüz grafikte ve sessizdi (tıpkı ilk filmlerin kayıtlı ses içermemesi gibi).

 Ekrandaki tek şey üç nokta ve dikey bir çizgiden ibaretti. Oyuna bağlı olarak noktalar ve çizgiler farklı şeyler yapardı. Denetleyicinin bir sıfırlama düğmesi ve biri dikey çizgiyi hareket etmekten sorumlu olan üç düğmesi vardı. Örneğin; bir tenis veya hentbol oyununda, bu dikey çizgi “kortu” bölerken, iki nokta oyuncu ve üçüncüsü “tenis topu” olabilir.

 

1975 – PONG Sistemi

 1972’de, Nolan Bushnell adında bir adam, Odyssey’nin tenis oyununun hemen ardından kendi video oyun şirketini kurarken o gün langırt makinelerine servis yapmakla meşguldü. Bu bilgisayarlı yaratıcılıktan ilham alan ve akıllıca bir niş gören Atari’nin kurucusu Bushnell, jetonla çalışan arcade çılgınlığı Pong üzerinde çalışmaya başladı.

 Atari oyunu o kadar popülerdi ki, aslında, gelişen marka Atari daha sonra oyunu piyasaya sürdü ve 1975’te bir ev konsolu olarak pazarladı ve yalnızca Sears aracılığıyla, Home Pong adı verilen bir ev konsolu olarak sattı.

 Bushnell’in bebeği, iki özel yolla pazar payı kazanan Baer’in Magnavox’uyla hala mücadele etmek zorunda kaldı: Birincisi, Magnavox sisteminde iyileştirmeler yayınlayarak ve daha sonra, müşterilere, olduğu gibi Magnavox oyun sisteminin yalnızca olacağını kuvvetle ima ederek Magnavox TV ile çalışın (bu arada tam bir imalat).

Pong, esasen, Magnavox’un ilk tenis oyununun omuzlarından ilham alan ve üzerine inşa edilen bir masa tenisi oyunuydu. Bushnell’in bu fikri Magnavox’tan esasen “çaldığını” iddia eden bir dava nedeniyle Baer ile bir uzlaşma için tahttan indirilirken, Bushnell oyunları gerçekten izlediğini ve oynadığını ifade etti. Sadece “kalite olarak çok iyi” olmadıklarını düşünüyordu.

 

2. Nesil: 1977

 

 1977’de Atari, Pong aracılığıyla “ev pong” sistemini geri alıp kendi markası altında satabilecek kadar isim kazandı. Aynı zamanda, Atari ile birlikte birkaç diğer önemli oyuncunun, bazı yeni modelleri piyasaya sürüldü. Bu kilit oyunculardan biri Nintendo’dur. Bu süreçte hızla kaybolan bir başka şey de Coleco’nun “Telstar” konsolu oldu.

 Bu dönemde, yenilikler oyunda değil daha çok sistemsel olarak gerçekleşiyordu. Atari, yeni atari oyunları üretirken (hatta Atari 2600 ile donanımda yenilikler yapmaya devam ederken), elektronik tenis ve masa tenisi hala günün oyunları için en büyük ilham kaynağıydı.

 

1987 – Atari VCS 2600

 Bushnell, Pong taklidine diğer rakiplerin “çakallar” diyerek alay etmesine rağmen, ayakta duracak fazla bir ayağı yoktu. Ne de olsa Pong için kendi “ilham kaynağı” Magnavox’un orijinal üç nokta bir satır oyunundan gelmişti.

 Şirket, arcade oyunlarındaki çabalarını genişletmeye karar vererek, piyasayı Space Invaders ve Donkey Kong ile başarılı bir şekilde ele geçirdi (Atari’nin kendisi bu oyunların geliştiricisi değildi, sadece lisans vericiydi). 

 Oyun geliştiricisi Taito yönetimindeki Space Invaders’ın yaratıcısı ve tasarımcısı Nishikado, Atari’nin 1976’daki popüler oyunu Breakout’u Space Invaders için ilham kaynağı olarak gösterdi. Ancak 1980’de olduğu gibi iyi satması için Space Invaders’a bağımlı olan Atari 2600’tü, tam tersi değil. 

 Atari VCS veya “Video Bilgisayar Sistemi” olarak da bilinen Atari 2600 çok popülerdi! Sadece oyunların popülaritesi nedeniyle değil, Atari 2600’de ortaya çıkan yenilikler nedeniyle de oyun tarihi için oldukça önemli. Konsolun yerleşik belleğine güvenmek yerine oyun için harici kartuş kullanımının dünyadaki ilk öncülerinden biridir. Ortaya çıkan konsol tasarımı, modern oyun konsolu tasarımı için de hazırlık aşamasıydı diyebiliriz. ROM kartuşları, konsol içindeki mikroişlemci tabanlı bir donanıma dayanıyordu ve sistem iki kumanda kolu denetleyicisi, bir oyun kartuşu ve birleşik bir çift kanatlı denetleyici ile birlikte karşımıza çıktı.

 Dört yıldızlı programcılar, Atari’nin dava açmaya çalıştığı (başarısızlıkla sonuçlanan) rakip ActiVision’a başlamak için 1978’de şirketten ayrıldı. Bu dört eski çalışanın kendi mülkiyet sistemleri için üçüncü taraf yazılım geliştirerek Atari’nin haklarını ihlal ettiği iddia edildi. Ancak bu tür bir suçlama başarısızlıkla sonuçlandı çünkü oyun, bir endüstri olarak, açık ve demokratik kalkınma ilkeleri ile büyür ve gelişir (Pong’un ilerleyen gelişimi gibi). Atari VCS / 2600’ün piyasaya girmesi için daha birçok üçüncü taraf oyun geliştiricisinin taşkın kapılarını açtı.

 Atari 2600, oyuncunun bir lazer topunu ekranın altından yatay olarak hareket ettirerek ve alçalan uzaylılara ateş ederek kontrol ettiği gülünç derecede popüler bir oyun olan Taito’nun Uzay İstilacılarının yanı sıra, Nintendo’dan eşit derecede popüler bir oyun olan Donkey Kong’u da lisansladı. Bu örnekte ilginç olan şey, Nintendo tarafından 2600’e aktarılmadan önce orijinal haklar verilen ColecoVision’dı.

 Donkey Kong, esasen Nintendo’nun en akılda kalan, uzun ömürlü ve tanınabilir karakterlerinin başlangıcıdır: “Pauline” nin, namı diğer Prenses Şeftali’nin oyunun kahramanı “Mr. Video” (diğer adıyla Mario) tarafından kurtarılması gereken canavar Donkey Kong. 

 

1979 – Intellivision

 1979’da Mattel Electronics, Atari 2600’e doğrudan rakip olarak kendi konsolunu çıkardı. Intellivision (akıllı televizyon), popülerlik açısından Atari’yi asla geçmedi fakat rekabetçi ses efektleri ve grafikler sundu. Intellivision’daki popüler oyunlar arasında golf oyunları ve Las Vegas Poker & Blackjack yer alıyordu.

 

3. Nesil: 1983 – 1986

 

 Nintendo, hayatının son 12 yılını video ve atari oyun alanında kendini yeniden keşfederek geçirdi. Artık “NES” veya Nintendo Entertainment System ile yeni bir standart belirlemeye hazırdı.

 Dünyanın dört bir yanındaki fanboy’lar, ilk NES konsollarını hayranlıkla hatırlayacak çünkü bir oyun tasarımcısı veya (Commodore 64’leri varsa) bir programcı olmaya karar verdikleri andı. Sizin için de öyle miydi?

 

1982 – ColecoVision

 Coleco Industries, Atari ve Intellivision’a rakip konsolunu 1982’de yayınladı. ColecoVision, Nintendo’nun Donkey Kong, Sega’nın Zaxxon’u ve Lady Bug ve Cosmic Avenger gibi bazı daha az popüler oyunları oynama olanağı sundu. Coleco ayrıca oyuncuların Atari’den popüler oyunları, yarış oyunlarını ve daha fazlasını oynamasına izin veren genişletme modülleri de sundu. 

 

1985 – Nintendo Entertainment System

 8 bitlik çağa gelindiğinde, Genesis gelmeden önce önde gelen NES’e sahip olan diğer tek rakip SEGA Master System’ di. Başlangıcından itibaren”ana sistem” model adına ulaşmadan önce birkaç yeniden markalaşmaya tabi tutuldu. 1992’de üretimden çıktığında, ABD’de yalnızca 1,5 milyon- 2 milyon adet satmayı başardı (oyunları ise tanınmamıştı). Konsol satışlarında eksik olan şey, oyun içi seçeneklerdi.

 SEGA Master System, ev içi konsol oyuncuları için “arcade” deneyiminin sağlayıcısıdır. Bu, Taito’nun Bubble Bobble, Out Run, Space Harrier, After Burner ve daha pek çok oyun gibi oyunların yeniliklerinden evde keyif alınabileceği anlamına geliyordu. Ayrıca NES’in en ikonik oyunlarına, açık ara “alternatifleri” vardı (Final Fantasy’ye rakip olan Phantasy Star, büyük aksiyon-macera RPG’si sağlamasıyla Zelda’ya çok benzeyen Golvellius, Miracle World’de Alex Kidd, en unutulmaz ve uzun soluklu oyunu ve tıpkı bir gibi oynayan Psycho Fox gibi alternatiflerdi).

 Bu alternatif oyunlar, SEGA Master System’i ayakta tutmayı başaran, karşılaştırılabilir ve oldukça akılda kalıcı deneyimlerden oluşan geniş bir kitaplık sağladı. Ve daha deneyimli oyuncular, Master System’in çok daha güçlü olduğunu söyleyebilirdi (en azından görseller açısından). (NES sprite’larında genellikle tuhaf şeffaflık sorunları vardı ve renkleri daha soluktu.) Arcade başlığına bağlı kalan SEGA’nın Master Sistemi, daha parlak, gerçek mavi renkler ve gizli sahnelerin yanı sıra alternatif sonlar sağladı. Bazılarımızın, yan görevler gibi hissettiren SEGA oyunlarında yer alan alternatif sonların ve gizli aşamaların zevkini hatırlayacağına eminim! (Ben hatırlamıyorum) :)

 

4. Nesill: 1988 – 1990

 

 Oyun oynamanın altın çağına geçiş yapıyoruz! 90’ların başında çıkan konsollar çok daha fütüristik, şık ve güçlü görünüyor. Kısacası; daha iyi grafikler/ gerçekçi renkler, canlı ve sürükleyici oyun tasarımının 16 bitlik çağı da diyebiliriz. Oyuncuları bölen, iki ana rakip; Nintendo’nun “Super Nintendo” suyla çok kasıtlı bir şekilde kafa kafaya giden güçlü SEGA Megadrive’dır (Kuzey Amerika’da yaşayanlar için “Genesis” olarak da bilinir). Diğer sistem ise SNES olarak bilinir.

 Her konsolu desteklemek için rakip gruplar ortaya çıktı fakat geçmişe bakıldığında her iki konsolun da (dönemine göre) oldukça iyi performans gösterdiği ve kendi standartlarıyla eğlenceli bir deneyim sunduğudur. 

 Hangi sistemin diğerini yeneceğinden çok daha önemli olan şey, her markanın kendi sesini, kitlesini, fanboy’larını ve unutulmaz unvanları kazanmasıydı. Hem Nintendo hem de SEGA, markayı, önyargılı bazı kavramlar doğrultusunda yeniden şekillendirerek kullanıcılarının algısını yönetti. Böylece Nintendo “güvenli” ve “aile dostu” olarak görünürken ve oyun seçimleri ve reklam kampanyaları aracılığıyla bu imajı tanıtmaya devam etti; SEGA ise  maskotu Sonic the Hedgehog aracılığıyla kendisini “aşırı”, radikal bir şekilde biçimlendirmek için kampanyalar yaptı.

 

1989 – Sega Genesis/ Megadrive

 SEGA Genesis, 16 bitlik dönemin sıkıntılarını yaşıyor olsa da çağdaşlarından ileri görüşlü bir konsol görünümü ve hissine sahipti! Siyah ve neredeyse mat olan konsol, tıknaz, kutulu bir kaset çalar yerine “90’ların sonundaki bir CD çalara” benziyordu. Gözünüzde canlandı değil mi? Kontrolörü, solda dört yönlü bir kontrol pedi ve sağda çapraz olarak hizalanmış üç düğme içeren bir joypad vardı.

Bu dönemde, ergonomi ve oyuncu konforu gibi faktörler önemli olmaya başladı ve konsolun tasarım kararlarını etkiledi. SEGA ileriyi çok yönlü düşünüyordu (çocukların, pazar payında yararlanabilecekleri tek ktile olmadığını biliyordu). SEGA, kendisini daha “kaba” ve yıkıcı olarak tanıtarak, “havalı” çocuklar kadar yetişkinleri de cezbetmeye başladı. Günün sonunda konsolu alan yetişkinlerdi… 

 Genesis ayrıca, çoğunlukla bir hile olmasına rağmen, “en son teknoloji” olarak ününü pekiştirmeye çalışan “Blast Processing” i de içeriyordu. Pazarlama terimi, Genesis’in sahip olduğu gerçeğe atıfta bulundu:

  • SNES’ten daha hızlı bir CPU,
  • Bir VDP grafik yongası daha hızlı DMA aktarım hızı,
  • Nintendo’dan daha fazla VRAM bant genişliği bulunuyordu.

 En önemlisi; karakteri ve hikayesiyle performansa/ hıza odaklanan en popüler oyunu: Sonic the Hedgehog’dan Sonic ve nihai arkadaşı Knuckles vardı! Nintendo’nun Süper Mario oyunlarında, ölmek yerine, kesintisiz bir maceraya atılmak şarttı çünkü oyuncular öldüklerinde seviyeye yeni bir yol bulmak zorunda kalacaklardı. Aniden, SEGA Genesis’in başarısı, 900 başka başlık ve SEGA CD, 32X ve dört oyunculu bir deneyim için (Knuckles ile oynamak gibi) iki ek denetleyici bağlantı noktası getiren Micro Machines gibi kartuşları içeren çok sayıda eklenti üretti. (Sonic ve Knuckles ile birlikte oynamak için). 

 

1990 – Super Nintendo Entertainment System

 Bundan sonra SNES olarak adlandıracağımız Super Nintendo, oynamak inanılmaz keyifliydi!  Önceki NES’in tasarımından ve yeteneklerini ödünç alıyordu, ancak farklı olarak bunları 16-bit çağına kadar büyütüyordu (ileriki yirmi yıl boyunca ikonik olacak oyunlar hazırdı). SNES, oyuncunun deneyimini mükemmelleştirmeye odaklandı.

 Genesis, saf işlem gücünü duyurmaya odaklanırken, Nintendo ise oyun geliştiricileri, oyunun tasarımını ve anlatımlarını geliştirmeye odaklandı ve oyuncu için gerçekten derinlemesine ve duygusal bir deneyim alanı oluşturdu. Ubisoft, Naughty Dog ve Bioware gibi geleceğin geliştiricileri, konu oyun hikayesi anlatımının yeni standartlarına geldiğinde avantaja sahip olacaklardı.

 O dönemde, Nintendo’nun SNES’i iki özel grafik yongası ve güçlü bir ses birimi ile güçlendirildi. Odağını atari oyunlarının yeniliğinden uzaklaştırıp, sürükleyici sinema deneyimine çevirdi. Street Fighter, The Legend of Zelda: A Link to the Past, Final Fantasy VI, Earthbound ve Dragon Quest V gibi oyunlar aracılığıyla yeni bir keşif alanı yaratıldı. Ara sahneler, aksiyon dizileri, simülasyonlar ve daha fazlası vardı ve hepsi anlatıyı ilerletmeye odaklıydı.

 NOT: RPG bu dönemde başladı ve sistemin zengin, 16 bit renk paleti ve müzikal sentezi bu deneyimleri destekledi. 

 

1993 – Mega Drive II (Genesis)

 1993’te, Sega güncellenmiş bir konsol yayınladı. Japonya’da Mega Drive II ve ABD’de sadece “Genesis” olarak satıldı. Yeni konsol orijinalden daha küçüktü, daha hafifti, AV stereo ses çıkışı sunuyordu ve ucuz bir ana karta sahipti. Konsol, Streets of Rage, Mortal Kombat ve Sonic the Hedgehog gibi Sega’ya özgü oyunlarla popülerliğini korudu.

 

5. Nesil: 1994-1996

 

 Nintendo ve SEGA konsol öncülüğünü başlatırken, Sony PlayStation’ın bu dönemi ele geçiren ve herkesi şaşkına çeviren gelişimi…

Yenilikçi, cüretkar ve cesur olan PlayStation’dan bahsetmeye gerek bile yok (ama bahsedeceğiz). Sony elbette elektronik ve teknik parçalara sahipti, bu nedenle rekabet avantajı ve oyunun evrimi onun ellerindeydi.

 

1995 –  PlayStation

 Günümüzün hâlâ güçlü bir mirası olarak anılan, dikkate değer bir katalizör olan ve tartışmasız EA, Ubisoft, Naughty Dog, Bioware gibi en büyük ve en ikonik oyun geliştirme stüdyolarından bazılarının sorumlusu olan Sony PlayStation’ın hikayesi…

 Birinci nesil Sony PlayStation, elektronik devinin oyun pazarına girme konusundaki üçüncü girişimini belirleyen beşinci nesil bir konsoldur. 1994 Noelinde Japonya’daki ilk düşüşünden (sadece bir yıl sonra) 1995’te bir milyonun üzerinde birim satıldı. Aynı yıl ABD’de 100.000 adet piyasaya sürüldü ve iki günde satıldı! (Bu rakamların büyük başarısı, Sony PlayStation’ın sonraki sürümüyle karşılaştırıldığında hiçbir şey olmayacaktı).

En çok satan oyunlar arasında Crash Bandicoot ve Final Fantasy gibi oyunlar vardı. Bu oyunlar da, ilk günkü gibi hepimizin hafızasında! Ancak bu ilk konsol, belirlediği standartların çoğunda dikkat çekiciydi:

  • PlayStation, Nintendo kartuşlarından uzaklaştı ve gri konsolun şık, pürüzsüz ve göz alıcı tasarımıyla hayran bıraktı. Ve oyunları CD’lere yerleştirdi, daha ne olsun?!
  • Geliştirilmesi için etkileyici bir darbe olan Squaresoft’un (Square-Enix) Final Fantasy serisi, Nintendo’dan PlayStation’a taşındı,
  • Devrim niteliğindeki ikili kontrol çubuğunun yanı sıra, PlayStation, “DualShock” denetleyicilerini kullanarak “kuvvet geri bildirimini” bir temel haline getirdi,
  • CD’lerinin “salt okunur” düzeninden dolayı hafıza kartı tanıtıldı. Bunun apaçık bir yanı, oyununuzu kaydedebilmeniz, arkadaşınızın evine götürebilmeniz ve kaldığınız yerden devam edebilmenizdi (o dönem için büyük bir devrim),
  • PS1 o kadar popülerdi ki, içerik oluşturucular tarafından 2018’de en sevilen 20 oyun önceden yüklenmiş olarak “PlayStation Classic” piyasaya sürüldü.

 

1996 – Nintendo 64

 Oyuncular tarafından sadece “N64” olarak bilinen konsol, 3 boyutlu oyun geliştirme ve oynanış çağının başlangıcıdır! Beşinci nesil bir konsol olarak, yetenekleriyle göz dolduran ve normal tüketiciye mükemmel düzeyde grafikler sundu.

 Dört denetleyicili bağlantı noktalarına (Mario Kart 64) sahip dört yollu bölünmüş ekrana sahip ilk konsoldur ve bir joypad yerine analog bir çubuk kullanan çok çağdaş bir denetleyici tasarımı ile akıllarda yer etti. Bölünmüş ekran özellikle efsaneydi çünkü oyunda önemli bir gecikmeye engel oldu. Bu, daha gelişmiş anakartı ve diğer DRAM’lerden 10 kat daha hızlı olan 500 MHz’de çalışan bir bellek arabirimi sayesinde oldu.

 Oyunlara gelecek olursak; Mario ve Zelda’nın mirası, popülerleşen Ocarina of Time, Super Mario 64 ve sürpriz birinci şahıs nişancı başarısı GoldenEye 007 ile devam etti. 

 

EV İÇİ KONSOL SAVAŞLARI

 “Video Oyunlarının Babası” olarak da bilinen Ralph H. Baer tarafından icat edilen Brown Box cihazını 1972’de ilk video oyun ev konsolu olan Odyssey olarak tüketicilere satan Magnavox’a lisansladı.

 Odyssey’in 28 oyunundan biri, şirketin 1972’de piyasaya sürdüğü ilk atari video oyunu olan Atari’s Pong için ilham kaynağı oldu. Böylece 1975’te Atari, Pong’un arcade muadili kadar başarılı olan bir ev versiyonunu yayınladı.

 Magnavox, Sanders Associates ile birlikte sonunda Atari’ye telif hakkı ihlali nedeniyle dava açtı. Önümüzdeki 20 yıl içinde Magnavox, Odyssey ve video oyunu patentleriyle ilgili telif hakkı davalarında 100 milyon dolardan fazla para kazandı. 1977’de Atari, çok renkli oyunlar oynayan joystickler ve değiştirilebilir oyun kartuşları içeren ve video oyun konsollarının ikinci neslini etkin bir şekilde başlatan bir ev konsolu olan Atari 2600 ile büyük yol katetti.

 Video oyun endüstrisi, 1970’lerin sonlarında ve 1980’lerin başlarında aşağıdakiler de dahil olmak üzere birkaç önemli dönüm noktasına sahipti:

  • Space Invaders arcade oyununun 1978’de piyasaya sürülmesi,
  • İlk üçüncü taraf oyun geliştiricisi Activision’ın (konsollar veya atari dolapları yapmadan yazılım geliştiren) 1979’da piyasaya sürülmesi,
  • Japonya Birleşik Devletleri’nin son derece popüler Pac-Man oyunu ile tanışma,
  • Dünyayı Mario karakteriyle tanıştıran Nintendo’nun Donkey Kong’u yaratması,
  • Microsoft’un ilk Flight Simulator oyununun piyasaya sürülmesi…

 1989 yılında Sega 16-bit Genesis konsolunu, Kuzey Amerika’da NES’e karşı yeterince rekabet edemeyen 1986 Sega Master Sisteminin halefi olarak piyasaya sürdü.

 NES’e teknolojik üstünlüğü, akıllı pazarlama ve Sonic the Hedgehog oyununun 1991 sürümüyle Genesis, eski rakibine karşı önemli bir ilerleme kaydetti. 1991’de Nintendo, ilk gerçek “konsol savaşını” başlatarak 16 bitlik Süper NES konsolunu Kuzey Amerika’da piyasaya sürdü.

 Şiddet içeren oyunlar için Sega, bir Sega ana konsolunda satılan her oyun için açıklayıcı etiketler sağlamak üzere 1993 yılında Video Oyunu Derecelendirme Konseyi’ni kurdu. Bu konsey, günümüzde içeriğe göre video oyunlarını derecelendirmek için kullanılan, endüstri çapında Eğlence Yazılımı Derecelendirme Kurulu’nun ortaya çıkmasına öncülük etti.

 1990’ların ortalarında, 1993 yılında Super Mario Bros. canlı aksiyon filminin piyasaya sürülmesiyle birlikte video oyunları film sektörüne sıçradı, ardından iki yıl boyunca Street Fighter ve Mortal Kombat bu akıma ayak uydurdu. O zamandan beri video oyunlarına dayalı çok sayıda film yayınlandı (Bu popüler filmler ile ilgili yazımıza linkten ulaşabilirsiniz).

3D OYUN ENDÜSTRİSİ

 1995’te Sega, Kuzey Amerika’da, programdan beş ay önce kartuşlar yerine CD’lerde oyun oynayan ilk 32 bitlik konsol olan Saturn sistemini piyasaya sürdü. Bu hamle, Sony’nin video oyunlarına ilk atılımını, o yıl piyasaya çıktığında Satürn’den 100 $ daha ucuza satılan Playstation’ı yenmek oldu. Hemen ardından Nintendo kartuş tabanlı 64 bit sistemi Nintendo 64’ü piyasaya sürdü.

Sega ve Nintendo’nun her biri, Virtua Fighter on the Saturn ve Super Mario 64 gibi Nintendo 64 gibi yüksek puan alan, markalı 3D oyunların adil paylarını yayınlasa bile yerleşik video oyun şirketleri Sony ile rekabet edemedi. Parti desteği, Playstation’ın çok sayıda özel oyunu güvence altına almasına yardımcı oldu.

 Kısacası; Sony, video oyunu pazarına hakim oldu ve gelecek nesilde de bunu yapmaya devam etti. Açıkçası 2000 yılında piyasaya sürülen ve orijinal Playstation oyunlarını oynayabilen Playstation 2, tüm zamanların en çok satan oyun konsolu oldu. DVD’leri kullanan ilk konsol olan Playstation 2, Sega Dreamcast (1999’da piyasaya sürüldü), Nintendo Gamecube (2001) ve Microsoft’un Xbox’ına (2001) karşı çıktı.

 NOT: Birçok kişi tarafından zamanının ötesinde olduğu düşünülen ve çevrimiçi oyun oynama yeteneği de dahil olmak üzere çeşitli nedenlerle şimdiye kadar yapılmış en büyük konsollardan biri olan Dreamcast, Sega’nın konsol çalışmalarını sona erdiren ticari bir fiyaskoydu. Sega, 2001 yılında sistemin fişini çekti ve bundan sonra üçüncü taraf bir yazılım şirketi oldu. 

VİDEO OYUN KONSOLLARININ TARİHİ- BÖLÜM 1

 Böyle geniş bir kitleye hitap eden oyun konsolları, son 50 yılda hızla gelişti ve evrimlerini hiç olmadığı kadar hızlandırdılar. Teknolojik büyüme ile doğru orantılı gerçekleşen bu evrim, oyun severler için şaşkınlık yaratmaya devam ediyor.

 Konsollar ve platformlar, oyunlar, uygulamalar, sosyal medya ve mobil cihazlar arasında bulunan yakınlaşma, veya müşteriye her zamankinden daha fazla etkiliyor! Hem oyunların hem de konsolların tasarımcıları ve geliştiricileri, tüketici beklentilerinin bir sonraki adımda nereye gideceğini görmesi daha da kolaylaşıyor.

 Steam, Epic ve Valve gibi oyun platformları, akıllı telefonlar ve tabletler için sunulan oyun sürümleri, oyun oynamanın her zamankinden daha yaygınlaştığının ve aynı zamanda eskiden “niş” bir endüstrinin yolunu doğru şekillendirdiğini gösteriyor. Bir sonraki yazımızda oyun konsolları serüveninin günümüzdeki halini sizlerle paylaşacağız. Blogumuzu okuduğunuz ve bizi desteklediğiniz için teşekkür ederiz.

 Video oyun konsolu şirketleri arasındaki amansız rekabet, bize bugünkü kaliteyi getirdi. Bu nedenle (bu yazı aracılığıyla), hepimiz adına oyun konsolu şirketlerine teşekkür ediyorum. :)

 

Discord sunucumuza katılarak, yeni oyun severlerle tanışabilir, eğitim ve etkinliklerden haberdar olabilirsiniz. 

 Game Factory, sosyal medya hesaplarını takipte kalın! 

Instagram

Facebook

Linkedin 

Twitter